패션은 동시대를 가장 예민하게 기록하는 매체다. 무언가를 입고 벗을 때마다 옷장은 시대를 저장하는 아카이브로 변모하고, 유행은 옷 위에서 유동하는 무늬처럼 나타났다 사라지기를 반복한다. 패션은 어느 한 사람의 선택이 아니라 암묵적인 사회적 분위기 위에 성립한다. 그렇기에 ‘패셔너블한 것’에 대한 합의는 언제나 모호하다. 동시대 시각문화의 흐름에서 미술이 맞닥뜨린 변화와 마찬가지로 오늘날 패션은 과거보다 다양한 하위문화를 둘러싼 복합적인 장이 되었다. 그 현장인 도시는 패션이라는 복합체를 생산·소비하고 재구성하는 참여자들의 거점이다. 이곳 서울은 이러한 혼란을 유연하고 세련된 방식으로 수용하며 새로운 미적 지형을 형성하고 있다. 편차가 큰 기온, 생산과 소비가 밀착된 인프라, 옛것과 새것이 일상적으로 뒤섞인 풍경, 취향이 특정 계층에 고착되지 않는 정보의 빠른 순환이 서울의 패션을 형성한다. 서울에서 고급 부띠끄가 즐비한 대로와 생동감 넘치는 골목의 경계는 지하철 몇 정거장의 간격만큼 좁고 희미하다.
《시대복장 Iconclash: Contemporary Outfits》(이하 시대복장)은 동시대 서울의 패션을 저마다의 개성으로 드러내는 세 스튜디오―지용킴, 포스트아카이브팩션(파프), HYEIN SEO―를 소개한다. 지용킴(f.2021)은 태양, 바람, 비와 같은 자연적 조건에 원단을 노출하는 선블리치(Sun-bleach) 기법을 통해 모든 에디션에 고유의 시간이 깃든 옷을 만든다. 지용킴의 옷은 공장식 대량생산으로 재현할 수 없는 환경과 시간의 유기적 관계를 근면하게 번역한 것이라 볼 수 있다. 포스트아카이브팩션(이하 파프, f.2018)은 도시의 물질 문화를 움직이는 여러 요인을 현재에 수집·재구성한다. 파프의 디자인은 비가시적인 정보를 끊임없이 업데이트하는 소프트웨어와 닮았고 이들의 옷은 변형을 수용하는 아카이브로 변주된다. 이로써 파프는 완결된 상품으로서 옷에 관한 전형적인 발상을 파괴하면서 아직 도달하지 않은 것, 이름 붙일 수 없는 미래의 유행을 가시화한다. HYEIN SEO(이하 혜인서, f.2015)는 소설과 영화의 한 장면, 도시에서 수집한 익명의 서사 파편에서 광범위한 영감을 얻는다. 혜인서의 옷은 추상적이거나 불명확한 이미지 또는 이야기를 착용자의 몸 위에 옮겨 오는 매체이며 이때 패션은 일상과 밀접한 알레고리로 기능한다.
패션과 미술은 도취적으로 스스로를 전시한다. 미술이 보편적 형식이나 완성의 추구에서 벗어나 생산자 개인의 매체 창안과 표현을 드러내는 데 집중하듯, 패션은 개인의 몸과 문화, 환경이 교차하는 접점을 즉물적으로 보여주는 예술의 장르가 되었다. 동시대 미술관의 전시실이 쇼룸처럼 패션 스튜디오의 쇼룸이 전시실처럼 서로를 닮는 현상은 패션과 미술이 비슷한 시대적 요구를 반영하고 있음을 보여준다. 이러한 점에서 ‘패션 전시’는 단순히 옷을 아이코닉한 사물로 진열하는 일, 미술의 참조점을 이탈한 도상으로 패션을 제시하는 일과 구분될 수 있다. 《시대복장》의 목표는 두 영역이 공유하는 문화 지형을 매개로 패션만으로는 검증할 수 없고 미술만으로는 표상할 수 없는 동시대의 모습을 그리는 것이다. 전시 부제 ‘아이콘클래시(Iconclash)’는 이 과정의 긴장과 충돌을 포함한다. 전시는 미술관 전시의 통념과 미묘한 마찰을 일으키는 동시에 패션이 미술관에서 자신을 방어하며 형성하는 감각의 전선을 조명한다. 이를 통해 일민미술관이 수행해온 동시대 시각문화 연구를 잇고 불확실한 시대의 윤곽을 보다 선명하게 기록할 것이다.
기간
2025.5.30.(금)―7.20.(일)
장소
일민미술관 1, 2, 3전시실 및 프로젝트 룸
주최
일민미술관
협력
워크룸
후원
한국문화예술위원회, 현대성우홀딩스
참여
지용킴, 포스트아카이브팩션(파프), HYEIN SEO
관장
김태령
책임기획
윤율리
기획
이지언
진행
정연지
학예실
백지수, 윤지현, 신지현, 배정인, 이채린
퍼블리싱
박선호
행정 및 관리
최유진, 박서영, 박지현, 이성호
그래픽 디자인
워크룸
기물 제작
석운동(1전시실), 오피스 조현석(3전시실 및 프로젝트 룸)
번역
콜린 모엣
사진
스튜디오 오실로스코프
관람시간
화―일요일 오전 11시―오후 7시,
월요일 휴관
관람료
일반 9,000원(학생 7,000원, 만 24세 이하 학생증 소지자)
서울시 종로구 세종대로 152
주차공간이 협소하니 대중교통을 이용해 주시기 바랍니다.(동아미디어센터 주차시 10분당 1,000원)
문의 02–2020–2050 / info@ilmin.org
Fashion is the most sensitive medium when it comes to documenting the contemporary era. Each time we put on and take off our clothes, our closets transform into archives of our times, while fashion goes through repeated processes of emergence and disappearance, much like the fluid patterns on our outfits. Fashions are established not through the decisions of a single individual but in the context of an implicit social climate. In this sense, the consensus on what is “fashionable” is forever uncertain. Much like the changes that art has encountered amid currents in contemporary visual culture, the fashion of today has become a complex environment surrounding a more diverse array of subcultures than ever before. Cities serve as bases for participants who produce, consume, and redefine the complex fashion entity. Seoul has shaped a new aesthetic landscape through its flexible, sophisticated ways of accepting this chaos. The fashions of Seoul have been defined by factors such as highly variable temperatures, an infrastructure where production and consumption are closely joined, everyday landscapes that blend the old with the new, and swift cycles of information where tastes are not confined to any one particular segment. In the city, the boundaries separating boulevards lined with high-end boutiques from vibrant side streets are as narrow and negligible as the distances between subway stops.
Iconclash: Contemporary Outfits is an exhibition that presents the work of three studios―JiyongKim, POST ARCHIVE FACTION, and HYEIN SEO―that are each sharing Seoul’s contemporary fashion in their unique ways. JiyongKim (f. 2021) boasts a collection where each edition carries its time frame, based on sun-bleaching techniques in which fabric is exposed to natural conditions such as sun, wind, and rain. JiyongKim’s outfits can be described as diligent translations of the organic relationship between nature and time as something that cannot be achieved through the factory model of mass production. POST ARCHIVE FACTION (PAF, f. 2018) is engaged in a process of assembling and reconfiguring various factors that turn the wheels of the city’s material culture. The designs of PAF are reminiscent of software that is constantly updating unseen information, with outfits that vary like an archive incorporating natural changes. As it breaks down typical ideas about clothing as a finished product, PAF gives form to something that has not yet been realized―the unnamable fashion of the future. HYEIN SEO (f. 2015) draws its far-reaching inspiration from images out of fiction and cinema and from anonymous narrative fragments discovered in the city. HYEIN SEO’s clothing is media that transports abstract or undefined images and stories onto the wearer’s body, with fashion functioning like an allegory closely woven into day-to-day life.
Fashion and art reveal themselves in exuberant ways. Just as art has gone beyond the pursuit of universal forms and perfection to focus on individual artists’ medium innovations and expression, fashion has become its own artistic genre―showing with immediacy the places where individual bodies, cultures, and environments intersect. The recent phenomenon observed with contemporary art museum galleries that resemble showrooms and fashion studio showrooms that resemble galleries offers a glimpse at how fashion and art reflect similar historical demands. In that sense, a “fashion exhibition” may be distinguished from an approach of simply displaying outfits as iconic objects or offering fashion as a distinct form of iconography that deviates from artistic references. Iconclash: Contemporary Outfits aims to facilitate the cultural landscape shared by these two realms as a medium for representing a contemporary era that cannot be examined through fashion alone or represented through art alone. The title Iconclash reflects the tensions and collisions within this process. As it creates subtle friction with the prevailing notions of an art exhibition, this exhibition sheds light on the forefront of the senses that has taken shape as fashion holds its own within the art museum. In the process, it weaves together the Ilmin Museum of Art’s research into contemporary visual culture while meticulously documenting the contours of an uncertain era.
Period
2025.5.30.(Fri)―7.20.(Sun)
Venue
Ilmin Museum of Art (Exhibition Hall 1, 2, 3 and Project Room)
Organized by
Ilmin Museum of Art
Cooperated by
Workroom
Sponsored by
Arts Council Korea, Hyundai Sungwoo Holdings
Studio
JiyongKim, POST ARCHIVE FACTION (PAF), HYEIN SEO
Director
Kim Taeryung
Chief Curator
Yoon Yuli
Curator
Lee Jieon
Coordinator
Jeoung Yeonji
Curatorial Dept. of Ilmin Museum of Art
Baik Jisoo, Yoon Jihyun, Shin Jihyun, Bae Jeongin, Lee Chaerin
Publicist
Park Sunho
Administration
Choi Yoojin, Park Seoyoung, Park Jihyun, Lee Sungho
Graphic Design
Workroom
Spatial Design
Seokundong (Exhibition Hall 1), Office Johyunseok (Exhibition Hall 3 and Project Room)
Translated by
Mouat Colin
Photography
Studio Oscilloscope
Opening Hours
Tuesday–Sunday 11 AM–7 PM, Closed on Mondays
Admissions
General 9,000 won (7,000 won for students under 24 years old)
DISCOVER SEOUL PASS Partnership
Ilmin Museum of Art 152 Sejong–daero, Jongno–gu, Seoul, Korea